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다닐 샤프란

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목차

1. 개요

다닐 샤프란은 1923년 상트페테르부르크에서 태어난 첼리스트로, 아버지 보리스 샤프란과 알렉산더 슈트리머에게 첼로를 배웠다. 1937년 전소련 바이올리니스트 및 첼리스트 콩쿠르에서 우승하며 이름을 알렸고, 1960년 카네기 홀에서 미국 데뷔, 1964년 영국 데뷔를 했다. 그는 시적이고 진솔한 연주 스타일, 풍부한 음색, 뛰어난 기교로 20세기 러시아 첼로 연주 전통을 계승했다는 평가를 받는다. 샤프란은 1630년산 안토니오 아마티 첼로를 평생 사용했으며, 스티븐 이설리스는 그의 음악을, 스비아토슬라프 리흐테르는 그의 연주 스타일을 평했다.

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다닐 샤프란 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름다닐 보리소비치 샤프란
원어 이름Даниил Борисович Шафран (러시아어)
로마자 표기Daniil Borisovich Shafran
출생일1923년 1월 13일
출생지페트로그라드, RSFSR
사망일1997년 2월 7일
사망지모스크바, 러시아
직업첼리스트
음악 경력
악기첼로
장르클래식 음악
학력레닌그라드 음악원

2. 생애

Даниил Шафран|다닐 샤프란ru(1923년 ~ 1997년)은 20세기 소련의 저명한 첼리스트이다. 1923년 상트페테르부르크(당시 페트로그라드)의 음악가 집안에서 태어나 아버지 보리스 샤프란과 알렉산더 슈트리머에게 첼로를 배웠다.[1][10][3][12] 어린 시절부터 뛰어난 재능을 보여 11세에 레닌그라드 필하모닉 관현악단과 협연했으며,[3][12] 1937년 14세의 나이로 전소련 콩쿠르에서 우승하며 주목받았다.[3][4][12][13]

이후 므스티슬라프 로스트로포비치와 함께 소련을 대표하는 첼리스트로 성장했으며, 1949년 부다페스트와 1950년 프라하 콩쿠르에서 공동 1위를 차지했다.[4][12][13] 1950년 모스크바로 이주하여 독주자로서 활발한 연주 및 녹음 활동을 펼쳤다.[1][3] 그의 연주는 시적인 감수성과 다채로운 음색, 뛰어난 기교로 특징지어진다.[4][13] 특히 쇼스타코비치가 직접 피아노를 연주한 첼로 소나타 녹음은 유명하다.[5][4][13]

샤프란은 평생 동안 1630년에 제작된 안토니오 아마티 첼로를 사용했으며,[3][12] 이 악기는 그의 독특한 음색과 연주 스타일에 중요한 역할을 했다. 주로 소련과 동구권에서 활동했으나, 1960년대에는 미국, 영국 등 서방 국가에서도 연주회를 가졌다.[1][2] 그는 1997년 모스크바에서 74세의 나이로 세상을 떠났다.[9][15]

2. 1. 초기 생애

다닐 샤프란은 1923년 상트페테르부르크(당시 페트로그라드, 후에 레닌그라드)의 유대인 가정에서 태어났다. 그의 아버지 보리스 샤프란은 레닌그라드 필하모닉 관현악단의 수석 첼리스트였고, 어머니 프리다 모이세예브나는 피아니스트였다.[1][10] 샤프란은 어머니가 자신을 낳을 때 아버지가 하이든의 D장조 첼로 협주곡의 어려운 부분을 연습하느라 병원에 가는 것을 미뤘다는 일화를 전하기도 했다.[1][10]

샤프란은 8살 반 무렵 아버지로부터 처음 첼로를 배우기 시작했다.[2][11] 아버지가 작은 첼로를 가져와 "첼로를 사왔다. 앉아서 공부를 시작하자."라고 말했다고 한다.[1][10] 그의 아버지는 진지한 음악가이자 엄격한 스승이었으며,[1][10] 샤프란은 아버지로부터 1년 반 동안 배우면서 부지런하고 규칙적인 연습의 중요성과 높은 목표를 추구하는 자세 등 평생 지켜나갈 가치들을 배웠다.[3][12] 그는 기술적 어려움을 극복하기 위해 작품의 요구 수준을 훨씬 뛰어넘는 연습을 하는 것을 중요한 원칙으로 삼았다.[1][10]

10세 무렵[1][10] (다른 자료에서는 8세[3][12]), 그는 아버지의 권유로 당시 레닌그라드 음악원 교수였던 알렉산더 슈트리머(Alexander Shtrimer, 1888–1961)에게 배우기 시작했다. 처음에는 슈트리머가 가르치던 음악원 부속 영재 학교에서 공부했고, 이후 재능 있는 학생 10명 중 한 명으로 선발되어 음악원에 입학했다.[3][12] 샤프란은 슈트리머 밑에서 10년 이상(20대 초반까지) 공부했으며, 다른 스승을 두지 않고 "자신의 경험과 동료 음악가들과의 교류가 '두 번째 스승'이었다"고 말했다.[1][10]

그의 첫 공개 연주는 10세 때 음악원 연주회에서 다비드 포퍼의 기술적으로 까다로운 작품인 '방적 노래(Spinning Song)'와 '요정의 춤(Elfentanz)'을 연주한 것이었다.[3][12] 오케스트라 데뷔는 11세 때 앨버트 코츠가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉 관현악단과 함께 차이콥스키의 ''로코코 주제에 의한 변주곡''을 협연한 것이다.

14세였던 1937년에는 전소련 바이올리니스트 및 첼리스트 콩쿠르에 참가했다. 그는 참가 연령 미달이었으나 특별히 참가가 허용되었고, 1위를 차지하며 전국적인 명성을 얻었다.[3][4][12][13] 이 콩쿠르 우승으로 그는 안토니오 아마티가 제작한 첼로를 부상으로 받았다.[3][12]

제2차 세계 대전은 레닌그라드의 음악 활동에 큰 영향을 미쳤고, 전소련 콩쿠르 역시 7년간 중단되었다. 콩쿠르는 1945년에 재개되었으며, 이때는 젊은 므스티슬라프 로스트로포비치가 우승했다. 1949년에 이르러 샤프란의 입지는 4살 어린 로스트로포비치의 부상으로 도전을 받게 되었다.[4][13] 두 사람은 1949년 부다페스트에서 열린 민주 청년 페스티벌 콩쿠르에 함께 참가하여 공동 1위를 차지했다. 당시 심사위원이었던 다비드 오이스트라흐는 "두 첼리스트 모두 첼로 소리를 완벽하게 구사하며, 그들의 가볍고 우아한 기교는 많은 바이올리니스트들이 부러워할 만하다"고 평가했다.[12] 이듬해인 1950년에는 프라하에서 열린 하누스 비한(Hanuš Wihan) 기념 콩쿠르에서도 다시 공동 1위를 기록했다.[4][13]

샤프란은 1950년 27세의 나이로 음악원을 졸업했다. 음악원 졸업 즈음, 샤프란과 로스트로포비치는 소련을 대표하는 젊은 첼리스트로 자리매김했다. 기질적으로 다른 두 연주자 중 샤프란은 특히 세부 표현에 뛰어나고 시적인 감수성과 다채로운 음색을 지닌 연주자로 평가받았다.[4][13]

2. 2. 경력

14세 때인 1937년 전 소련 콩쿠르에서 비공인 참가자였음에도 1등상을 수상하며 전국적으로 유명해졌다.[12][13] 이후 므스티슬라프 로스트로포비치와 경쟁하며 성장했는데, 1949년 부다페스트 민주 청소년 음악제 콩쿠르와 1950년 프라하 비한 콩쿠르에서 로스트로포비치와 함께 공동 1등상을 수상했다.[13]

1950년 모스크바로 이주하면서 가족과 스승에게서 독립했으나, 이는 예술적 위기로 이어지기도 했다.[1][3] 샤프란 스스로 "다소 어려웠다. 실수를 저질렀지만, 이는 지극히 당연하다"고 회고할 만큼[1] 성숙한 예술가로 성장하는 과정이 필요했으며, 이 시기 첫 번째 아내이자 리사이틀 파트너였던 니나 무시니안은 그가 과거에서 벗어나 새로운 음악적 시도를 하도록 도왔다.[3][1]

샤프란은 독주자로서 경력을 쌓으며 광범위한 녹음 활동을 했다. 그의 레퍼토리는 주요 협주곡, 첼로와 피아노를 위한 작품, 무반주 첼로 작품 등을 아울렀으며, 높은 음역에서의 기교를 바탕으로 바이올린 작품을 원음으로 연주하기도 했다.[5] 그는 다른 악기의 작품을 편곡하여 첼로 레퍼토리를 확장하는 데도 힘썼다.[5] 그러나 그의 활동은 주로 소련과 동구권 내부에 머물렀고, 녹음 역시 대부분 멜로디야 레이블을 통해 이루어져 국제적인 명성은 제한적이었다.[5]

그의 주요 활동 및 협연은 다음과 같다.

  • 1946년: 루마니아에서 조르주 에네스쿠와 함께 피아노 연주회를 가졌다.
  • 1954년: 작곡가 드미트리 카발레프스키의 지휘 아래 그의 첼로 협주곡 1번을 녹음했다. 카발레프스키는 이에 감명받아 첼로 협주곡 2번을 샤프란에게 헌정했으며, 샤프란은 1965년 이 곡을 초연하고 녹음했다.
  • 1956년: 드미트리 쇼스타코비치가 직접 피아노를 연주한 쇼스타코비치 첼로 소나타를 녹음했는데, 이는 "전설적인 녹음"[5]으로 평가받는다. 샤프란은 쇼스타코비치가 자신의 해석("악보의 원래 표기와 반대되는 새로운 세부 사항조차도")을 존중해주었다고 회고했다.[4][13]
  • 1962년: 아람 하차투리안의 지휘로 그의 첼로 협주곡을 연주했다.


초기에는 첫 아내 니나 무시니안과 함께 연주 활동을 했으며, 이후 피아니스트 안톤 긴스부르크와 오랫동안 협력 관계를 유지했다.

1960년 미국 카네기 홀에서 데뷔했으며,[1] 1964년에는 영국 위그모어 홀과 로열 페스티벌 홀에서 연주회를 열었다.[2] 이후 일본과 오스트레일리아 등에서도 순회 연주를 가졌다. 그의 콘서트 경력은 베를린 장벽 붕괴 즈음에 마무리되었다.

2. 3. 연주 스타일 및 특징

샤프란은 시적이고 진솔한 방식으로 음악을 연주했으며, 그의 비브라토, 프레이징, 기교는 모두 그의 독특하고 열정적인 연주 스타일을 형성하는 데 기여했다. 그의 연주 특징으로는 바로크 악기에서는 드물게 나타나는 풍부한 음색, 제한 없는 음악적 자유, 그리고 흠잡을 데 없는 기술적 완성도를 꼽을 수 있다.

샤프란 스스로는 모스크바보다는 레닌그라드 악파의 영향을 받았다고 여겼다. 레닌그라드 악파는 기술적인 측면을 중요하게 여기면서도, 작품의 해석과 다양한 스타일을 드러내고 연주자의 예술적 개성을 발전시키는 데 더 큰 관심을 기울이는 경향이 있었다.

그의 연주력은 체계적이고 꾸준한 연습에 기반했다. 그는 "끊임없는 연습 없이도 연주를 잘 해낼 수 있는 현악 연주자는 극소수지만, 나는 그렇지 않다"고 인정했다.[1] 매일 약 15분 동안 느린 칸틸레나(서정적 선율) 곡을 연주하며 음색의 아름다움을 위한 "반사 신경을 새롭게" 다듬었다. 또한 아버지로부터 배운 대로, 기술적으로 어려운 부분을 완벽히 소화하기 위해 원래 속도의 두 배로 빠르게 연주하는 연습을 했다.[1] 그는 "멈추지 않고 노력하고 인내해야 한다. 악기 제어의 어떤 부분이 부족하다고 느껴지면, 즉시 이를 바로잡기 위한 연습을 시작한다. 왼손의 경우... 모든 손가락으로 지판 위를 크게 도약하며 정확한 음정과 깨끗한 소리를 내려고 노력한다"고 말했다. 음색 조절 능력을 키우기 위해 라흐마니노프의 '보칼리제'처럼 어려운 곡을 A현 대신 낮은 C현에서 높은 음역으로 연주하기도 했다.[1]

뛰어난 기술을 갖추었음에도 샤프란은 기술을 그 자체의 목적이 아닌, 음악적 표현을 위한 수단으로 여겼다. 그는 다비드 오이스트라흐의 조언("청중은 보상으로 기교적인 곡을 좋아하니, 당신의 일상 연습에 포함시키세요")을 따랐고, "첼로 기술의 정점에 도달하려는 사람들을 위해 옛 기교적인 곡들을 연습하는 것"을 강력히 권장했다. 그러나 자신에게 가장 중요한 것은 음악의 진실성이었으며, 깊이 있는 표현을 위한 "주요 음악"에 집중하고자 했다.[1] 그는 "분명히 수준이 낮거나 '값싼' 음악은 매우 싫어하고 피한다. 처음 접했을 때 즉시 열광하게 만들지 않는 작품이라도, 그 안에 숨겨진 가치를 발견하려고 노력한다. 만약 작품이 깊이나 표현력이 부족해 보이면, 내 자신의 열정과 상상력을 불어넣고, 음악의 전반적인 성격을 바탕으로 극적인 강조점을 찾아 보완하려고 노력한다"고 밝혔다.[1]

샤프란은 자신과 함께 연주하는 파트너에게 매우 엄격했다. "첫 음부터 마지막 음까지, 파트너의 연주가 내 의도를 해치도록 내버려 둘 수 없다"고 말했지만, 독단적이지는 않았다. "아름다운 소리가 나고 예술적으로 정당하다면 모든 것이 허용된다"는 유연한 태도를 보였다.[1]

그는 운지법(손가락 배치)이 엄격하거나 고정되어서는 안 되며, 작품의 내용과 표현력을 이끌어내는 데 도움이 되어야 한다고 생각했다. 연주자는 다양한 운지 조합 중에서 선택할 수 있으며, "그 선택은 우리 자신의 손 구조, 뻗기, 손가락 길이, 유연성 등에 맞춰져야 하고, 악기의 특성도 고려해야 한다"고 말했다. 그는 종종 "혁명적"이라고 할 만한 독창적인 운지법을 사용했는데, 이는 "모든 손가락이 잘 훈련되고 자유자재로 움직일 수 있었기 때문에" 가능했다.[1]

샤프란은 여러 독특한 기술적 특징들을 개발했다. 첼로의 모든 음역에서 엄지손가락과 넷째 손가락을 광범위하게 사용했으며, 그의 큰 손과 그가 항상 연주했던 작은 아마티 첼로의 조합 덕분에 엄지와 셋째 손가락, 그리고 첫째와 넷째 손가락 사이에서 매우 넓은 간격을 짚거나 옥타브를 연주할 수 있었다.[1] 그의 비브라토는 미세하고 바이올린과 유사한 떨림부터 독특하고 폭넓으며 맥동하는 듯한 오페라적인 떨림에 이르기까지 매우 넓은 범위를 가졌다. 그는 매우 가벼운 스타카토와 스피카토 주법을 구사했으며, 대부분의 첼리스트보다 활의 끝부분을 사용하여 아름답고 은은한 소리를 냈고, 활털이 약간 느슨한 상태를 선호했다.[3] 그의 활 테크닉(보잉)은 마치 바이올리니스트처럼 매우 가볍고 힘들이지 않는 것처럼 보였지만, 동시에 매우 강렬한 표현력을 담고 있었다.

연주회에서의 모습도 개성이 넘쳤다. 그는 항상 정식 연주복을 갖춰 입고, 작은 연단 위에 놓인 매우 높은 의자의 앞쪽에 앉아 눈을 감고 연주했다.[3] 그의 연주회 준비 과정에는 이른 아침 연습, 식사, 휴식, 그리고 정신적 준비가 포함되었다.[1]

동료 첼리스트 스티븐 이설리스는 샤프란에 대해 다음과 같이 평가했다. "첼리스트이자 음악가로서 샤프란은 다른 누구와도 달랐다. 다양한 매체 덕분에 음악적 스타일이 비슷해지는 시대에도 샤프란의 목소리는 여전히 독자적이었다. 그의 비브라토, 프레이징, 리듬은 모두 독특한 전체를 이루었고, 그의 놀라운 기교는 위대한 러시아 민요 가수의 열정, 단순함, 시성을 간직한 음악적 개성을 전달했다. 그는 단 한 음도 진실되지 않게 연주할 수 없었고, 그의 음악은 영혼 깊은 곳에서 울려 퍼졌다."[6]

반면, 피아니스트 스비아토슬라프 리흐테르는 다소 비판적인 시각을 보였다. "첼리스트 다니일 샤프란과의 짧은 협업은 나에게 거의 즐거움을 주지 못했다. 그는 독특한 음색을 가진 훌륭한 첼리스트였지만, 연주할 때마다 항상 흥미로운 고음을 길게 늘여 아름다운 소리를 뽐낼 순간만을 생각하는 듯한 인상을 받았다. 그는 또한 신경 과민에 시달렸다... 음악가로서, 첼리스트로서가 아니라면, 로스트로포비치가 비교할 수 없을 정도로 더 흥미로웠고, 훨씬 더 위대한 예술가였다. 그는 샤프란을 완전히 압도했다."[7]

2. 4. 사용 악기

다닐 샤프란은 주요 첼리스트로서는 드물게 평생 동안 같은 악기를 사용했다. 그는 14세에 얻은 안토니오 아마티 첼로와 깊은 유대감을 형성했으며, 항상 이 악기로 연주했다.

이 첼로는 1630년에 제작된 것으로 알려져 있다. 안토니오 아마티는 안드레아 아마티의 아들이자 아마티 형제 중 형으로, 그의 정확한 생몰 연도는 불확실하며 자료에 따라 다르게 기록되어 있다.[8] 이 첼로는 전체적으로 훌륭한 악기지만, 풀 사이즈보다는 약간 작다. 이 때문에 "아무리 훌륭하더라도 아마티가 경력의 정점에 있는 솔로 첼리스트에게 충분한 힘을 제공할 수 있는가?"[3][12] 혹은 "그 시대의 바로크 악기는 일반적으로 후대의 명장들이 만든 악기만큼의 힘을 갖지 못한다."[3]는 의문이 제기되기도 했다. 그러나 샤프란의 녹음에서는 아마티 첼로의 힘이 부족하다는 점을 전혀 느낄 수 없다.[3] 한편, 현재 남아있는 아마티 악기들은 대부분 더 높은 브릿지를 사용할 수 있도록 넥 부분이 개조되었는데, 이를 통해 악기는 원래 바로크 시대의 설정보다 더 강력한 전달력과 밝고 꿰뚫는 듯한 소리를 낼 수 있게 되었다. 고장력 금속 현의 사용 역시 더 밝은 소리에 기여했을 수 있다.

독창적인 손가락 운지법으로 유명했던 샤프란은 자신의 운지법이 이 특정 크기의 첼로에서만 가능했다는 점을 부인하며, "정상적인 손 뻗기 능력을 가진 모든 첼리스트는 표준 크기의 첼로에서도 내 운지법을 사용할 수 있다. 물론 손 뻗기가 작은 첼리스트에게는 더 어려울 것"[1]이라고 말했다.

샤프란은 1997년 2월 7일 모스크바에서 74세의 나이로 사망했다. 같은 해 9월, 그의 미망인 스베틀라나 샤프란은 이 아마티 첼로를 글린카 박물관에 기증했다.[9][15]

3. 주요 작품 및 녹음

샤프란은 솔리스트로서 활발히 활동하며 매우 광범위한 녹음을 남겼다. 그의 레퍼토리는 주요 첼로 협주곡, 첼로와 피아노를 위한 음악, 그리고 무반주 첼로 작품들을 아울렀다. 특히 높은 음역에서의 뛰어난 기교 덕분에 다양한 바이올린 작품들을 원조 악보 그대로 연주할 수 있었다. 그는 또한 첼로 레퍼토리를 확장하는 데 힘썼으며, 다른 악기를 위한 작품들을 직접 첼로용으로 편곡하여 연주하기도 했다.[5][14] 하지만 그의 연주 활동은 주로 소련과 구 동구권 국가들에 집중되었고, 녹음 또한 거의 대부분 국영 레이블인 멜로디야를 통해 이루어졌기 때문에 국제적인 명성은 상대적으로 제한적이었다.[5][14]

샤프란의 초기 경력과 주요 녹음 활동은 그의 예술적 성장을 잘 보여준다.

다닐 샤프란의 주요 작품 연주 및 녹음 이력
연도내용비고
14세차이콥스키의 로코코 주제에 의한 변주곡 녹음샤프란의 첫 녹음
1946년루마니아에서 조르제 에네스쿠와 협연에네스쿠가 피아노 연주
1954년카발레프스키 첼로 협주곡 1번 녹음작곡가 카발레프스키 직접 지휘
1956년쇼스타코비치 첼로 소나타 녹음작곡가 쇼스타코비치 직접 피아노 연주. "전설적인 녹음"으로 평가받는다.[5][14] 샤프란은 쇼스타코비치가 자신의 해석적 제안을 존중해주었다고 회고했다.[4][13]
1962년하차투리안 첼로 협주곡 연주작곡가 하차투리안 직접 지휘
1965년카발레프스키 첼로 협주곡 2번 초연 및 녹음카발레프스키가 샤프란에게 헌정한 작품



샤프란은 그의 첫 번째 아내이자 피아니스트였던 니나 무시니안과 함께 수많은 콘서트 투어와 녹음을 진행했다. 이후에는 피아니스트 안톤 긴즈버그와 오랫동안 호흡을 맞추며 활동했다.

4. 평가 및 영향

14세 때 참가한 1937년 전 소련 콩쿠르에서 연령 미달에도 불구하고 비공인 참가자로 1등상을 수상하며 "화려한 초절 기교, 시적인 풍모"로 센세이션을 일으켰고[13], 전국적으로 유명해졌다[12]. 이 상의 부상으로 최고급 안토니오 아마티 첼로도 수여받았다[12].

제2차 세계 대전 이후, 1945년 전 소련 콩쿠르에서 므스티슬라프 로스트로포비치가 우승하면서 샤프란의 독보적인 위치는 4살 어린 로스트로포비치의 도전을 받기 시작했다[13]. 1949년 부다페스트에서 열린 민주 청소년 음악제 콩쿠르에서는 샤프란과 로스트로포비치 두 사람 모두 1등상을 공동 수상했다. 당시 심사위원이었던 다비드 오이스트라흐는 "두 첼리스트는 첼로의 울림을 완벽하게 다룬다. 그들의 경쾌한 비르투오시티와 우아한 테크닉은 많은 바이올리니스트들이 부러워할 것이다."라고 평가했다[12]. 이듬해 프라하에서 열린 비한 콩쿠르에서도 두 사람은 다시 1등상을 공동 수상했다[13].

1950년 음악원 졸업 당시, 샤프란과 로스트로포비치는 약 10년간 러시아를 대표하는 젊은 첼리스트로서 명성을 떨쳤다. 두 사람은 이미 뛰어난 예술적 경지에 도달했지만 기질적으로 매우 달랐다. 샤프란은 세부 사항에 대한 꼼꼼함으로 소품 연주에 탁월했으며, 그의 시적인 섬세함과 폭넓은 음색 표현력은 낭만주의나 인상주의 레퍼토리 연주에 강점을 보였다[13].

참조

[1] 웹사이트 From "The Way They Play" Volume 8 by Samuel Applebaum and Henry Roth http://www.classicus[...] Paganiniana Publications 2015-06-21
[2] 뉴스 Obituary in The Independent The Independent
[3] 문서 The Great Cellists Margaret Campbell
[4] 서적 Rostropovich - The musical life of the great cellist, teacher and legend
[5] 문서 All Music Guide
[6] 웹사이트 recollections of Daniil Shafran http://www.classicus[...]
[7] 서적 Sviatoslav Richer - Notebooks and Conversations Princeton University Press 2002
[8] 웹사이트 Cozio.com Database http://www.cozio.com 2013-05-23
[9] 웹사이트 Greetings from Mrs. Shafran http://www.classicus[...]
[10] 문서 A Conversation with Daniil Shafran, from "The Way They Play" Volume 8 by Samuel Applebaum and Henry Roth
[11] 뉴스 Obituary in The Independent The Independent
[12] 문서 The Great Cellists
[13] 서적 Rostropovich - The musical life of the great cellist, teacher and legend
[14] 문서 All Music Guide
[15] 웹사이트 Greetings from Mrs. Shafran http://www.classicus[...]
[16] 문서 All Music Guide
[17] 웹인용 From "The Way They Play" Volume 8 by Samuel Applebaum and Henry Roth http://www.classicus[...] Paganiniana Publications 2015-06-21
[18] 문서 The Great Cellists


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